전시회 관람 데이트코스로 어떠세요? (행복을 그린 화가 : 르누아르 전)

지난 토요일 서울시립미술관에서 주최하는 르누아르전을 보러 갔습니다.

 

물론 지방에 계시는 분들보다는 누릴(?) 것이 많은 서울이지만

데이트 코스로는 영화관, 술집, 밥집... 혹은 대학로(공연), 밥집, 술집, 노래방....

머 이런 코스가 대부분일 거라 생각합니다. (지극히 주관적인 발언 -_-;;)

물론 아닌 분들도 있으시겠지만 말입니다.

(머 이런 분들은 과감히 배제하고 주절거림을 시작하겠스니다.ㅋ)

 

이글을 보시는 분들께도 전시회 관람이 또 다른 좋은 데이트코스가 될수 있지 않을까 하는 마음에

그녀와의 또다른 추억을 한참 가뭄인 제 블로그에 단비로 좀 뿌릴까 합니다.

 

오랫만에 정신적으로 한가한(?) 토요일에 저와는 어울리지 않지만

마음한구석에 내심 미술전이나 전시회 등을 관람하고자 했던 내 자신에게도 기회(?)가 찾아 왔습니다.

 

주말이라 그런지 꽤 늦은 시간까지 한다는 소식을 듣고 더운시간을 피해

저녁 6시쯤 근처에서 저녁을 해결하고 7시정도에 입장을 했습니다.

 

티비에서 처럼 깔끔한 차림으로 팔짱을 끼고 웃으면서 작가의 작품에 대해 서로의 견해를 나누고

관람이 끝나면 커피 한잔 마시면서 또다른 얘기를 하고..

 

전시회... 꼭 그런 곳만은 아닌 것 같습니다.

그저 좋은 사람과 함께 하는것이 좋고, 추억을 만드는 것이 좋고,

그저 한장의 그림으로도 마음이 편안해지고, 많은 생각 할수 있다는 것이 좋습니다.

 

저 개인적인 얘기를 하자면 요즘 준비하는 일이 생각만큼 수월하지가 않습니다.

문제가 생겨 해결하면 또다른 하나가 터지고, 터진일 메우고 나면 또다른 무언가가 생기고..

이런 일이 계속 반복되다 보니 정신이 매우 불안정합니다. ㅠ

 

전시회 방문 날짜와 포스팅을 쓰고 있는 지금 날짜의 차이때문에 정신상태의 차이 또한 있습니다.;;;

 

여튼, 전시회를 다녀온 후의 느낌은 아주 좋았습니다.

좋은 사람과의 색다른 추억이 되어 준 것이 좋았고,

불안정한 심신을 조금은 차분히 갈아 앉을수 있음이 좋았습니다.

 

그리고 유명한 한 작가(르누아르)의 작품을 한곳에서 게다가 우리나라에서 볼 수 있음이 좋았습니다.

 

일반적으로 해외작가 전시회라고 하면 기대하고 방문했다가 습작과 데생만 보고 돌아오는 일이 잦은데

이번 르누아르전 작품들은 꽤나 실하게 들여 와 있었습니다. ^^ㅎㅎ

 

(물론 르누아르전에 전시된 작품중에도 습작과 데생이 있습니다. ^^:;)

            [그네 1876 캔버스에 유화 92 x 73cm 오르세미술관, 파리]

개인적으로 기억에 나는 으뜸작품은 전시장을 들어서자마자 보이는 첫번째 작품인 [그네]입니다.

인상파는 빛을 표현함에 있어 먼가 말로 표현하기에 어려운 아름다움, 화사함에 강점이 있는데,

그의 작품 [그네]에서 볼수 있는 빛의 아름다움은 입구에 들어서자마자 눈에 띄어 이어폰으로 나오는

설명이 다 끝나고 난 후에도 한참동안이나 자리를 지키고 바라보게 만들었습니다.

 

르누아르는 풍경이나 정물보다는 인물에 치중하였는데 인물화조차도 붓의 부드러운 터치,

빛의 아찔한  화사함으로 보는 사람들로 하여금 이렇게 기분좋게 만들수 있다니..

진정 행복을 그린 화가가 아닐까 생각해 봅니다. ㅎㅎ

 

또 르누아르는 인물화 중에서도 여성을 아름답게 표현했는데..

그는 "여성이 없었다면 화가가 되지 않았을지도 모르겠다"고 하니 알만하지 않습니까?..

응? -_-;; 농담이니다.^^;;

 

대체적으로 [르누아르전]은 아주 만족할 만한 관람이 되었습니다.

혹 시간 되시면 좋은 사람과 좋은 시간을 [르누아르전]과 함께함은 어떨까 권해 봅니다.^^;;

 

인상주의 [Impressionism, 인상주의 (미술), 인상파]

인상주의는 19세기 후반 프랑스를 중심으로 일어난 미술 사조이다. 1860년대 파리의 미술가들이 주도하기 시작했다. 인상주의라는 이름은 클로드 모네의 유화 《인상, 해돋이》에서 비롯되었는데, 비평가 루이 르로이가 《Le Charivari》지에 기고한 비판에서 처음으로 쓰였다.

인상주의 미술은 인상주의 음악과 인상주의 문학의 발전에 영향을 주었다.

발생과 특징

인상주의라는 이름은 1874년 4월 25일 미술 비평가 르로이가 파리의 전시회에서 비판적인 뜻으로 사용한 것에서 유래하며, 오늘날 서양 미술사에서 19세기 후반을 대표하는 사조로 쓰이고 있다. 인상주의는 서양 미술사에서 대중에게 가장 많이 알려지고 애호되는 화풍으로 평가되고 있다. 인상주의가 대중에게 커다란 호감을 주게 된 중요한 요인으로는 다음과 같은 점들이 꼽힌다.

• 인상주의 화가는 전통적인 그림의 주제와 기교에 얽메이지 않고 일상 생활에서 그림의 동기와 대상을 찾았다.
• 인상주의 화가는 사실주의 화가처럼 도시의 일상 뿐만 아니라 프랑스 시골의, 특히 프로방스 지방의 햇살 아래의 수시로 변화 하는 풍경을 현장에서 직접 화폭에 그리므로서 생동감과 친근감을 주게 된다.
• 인상주의 화가는 빛과 색의 조화, 대상과 면의 구성을 나름대로 실험하였으며, 이는 후에 나타나는 앙리 마티스를 중심으로 하는 표현주의에 결정적 영향을 끼치게 된다.

대표적 화가

• 카미유 피사로
• 폴 세잔
• 빈센트 반 고흐
• 폴 고갱
• 클로드 모네
• 에두아르 마네
• 에드가르 드가
• 피에르오귀스트 르누아르
• 툴루즈 로트렉
• 베르트 모리조

[출처]위키백과- 우리 모두의 백과사전

전시 관람때 궁금한 것이 몇가지 있었는데.. 찾아 봤습니다.

석판화
[명사]<미술> 물과 기름이 섞이지 않는 성질을 이용하여 석판에 그림을 그려 찍어 내는 평판화.
≒리소그래프.

에칭 etching

주로 동판 등의 금속판에 밑그림을 그려 산(酸)으로 부식시킴으로써 판화를 만드는 기법.

동판 면에 항산성 물질인 그라운드를 입히고 그 위에 뾰족한 도구로 밑그림을 그린다. 그라운드는 대개 밀납·역청·송진의 혼합물이다. 밑그림을 새긴 동판을 질산 등 부식액에 넣으면 그라운드가 벗겨진 그림 부분이 부식되면서 동판에 홈이 패여 선 형태가 새겨진다. 판 위의 그라운드를 닦아낸 뒤 잉크를 발라 습기를 가한 종이에 압착시키면 그림이 종이에 옮겨지면서 판화가 완성된다.

[출처]다음 백과사전

 

저녁시간이었는데 주말이라 그런지 생각보다 많은 사람들이 찾으셨더군요.

가능하면 평일에 관람하는 것이 여유있는 관람이 되지 않을까 생각해 봅니다. ^^

 

아이들이 정말 많았습니다. 다들 숙제를 하러 온걸까요? -_-;;

 

덧, 정보가 될까 싶어 몇자 더 적습니다.

    GS칼텍스포인트카드 제시하시면 1000원 DC (8시이후 2000원DC)하고 있습니다. ㅋ

행복을 그린 화가

 

도자기 공장에서 도자기의 그림을 그리는 화공으로 첫 발을 내딛은 르누아르(Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)는 유쾌하고도 아름다운 작품을 무수히 남기며, 인상주의의 대가로 자리매김한다. 그는 글레르(Gleyre) 화실에서 만난 모네(Monet), 시슬레(Sisley), 바지유(Bazille) 등과 함께 활동하며 인상주의를 이끌어가는 독창적 화풍을 확립하기에 이른다.

 

행복 가득 찬 작품 속에서 그의 궁핍한 출생과 생활을 추측하기란 결코 쉬운 일은 아니다. 그는 물감 살 돈조차 없이 힘든 화가생활을 했다. 이러한 절박한 경제적 어려움에도 불구하고 르누아르는 결코 그의 화폭에 걱정과 우울 같은 비관적인 감정을 담아내지 않았다. 오히려 그는 불우한 상화을 개의치 않는 즐거운 마음으로 이번 전시에서 볼수 있는 작품 <시골 무도회>(1883)와 <그네><1876)과 같은 눈부시게 아름다운 작품들을 쏟아낸다.

 

말년에는 류머티즘으로 인해 붓 하나도 제대로 잡을 수 없었던 그였지만, 그의 작품은 행복으로 더욱 더 원숙해져 간다. 이처럼 고통과 절망의 속에서 '그림은 영혼을 씻어주는 선물이어야 한다'는 그의 예술철학은 우리에게 삶의 진정한 행복이란 무엇인지를 생각해 보게 한다. 이세상에 흩어진 작은 행복과 즐거움을 화폭에 담을 수 있었던 르누아르, 그의 작품에 담긴 행복의 빛은 어둠을 뚫고 나온 것이기에 더욱 찬란하고, 위대하다.

[출처] 전시장 안내 홍보물중..

 

 

 

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